出雲阿国どんな人？歌舞伎の始まりと夫・本名・死因

出雲阿国は、安土桃山時代から江戸時代の初めに活動した女性芸能者である。読み方は「いずものおくに」。京都で披露したかぶき踊りが、のちの歌舞伎につながる出発点と位置づけられている。大名の妻や娘という関係よりも、自身の舞台によって名を残した人物だ。

その出自を説明する際によく登場するのが、出雲大社の巫女という肩書である。ただし、日本芸術文化振興会の歌舞伎用語辞典は、巫女と称していたものの詳しい来歴はわからない、とする。名乗りが記録に残ることと、神社での正式な役目や所属を確認できることには隔たりがある。「出雲の阿国」の解説も、この点を留保している。

出雲は、現在の島根県東部にあたる地域名だ。出雲阿国という呼び名から土地との結びつきは読み取れるが、「出雲」を現代の姓と同じように扱うことはできない。また、名乗った土地がわかれば出生した村や家までわかる、というわけでもない。

鍛冶職人の中村三右衛門の娘だったという伝承もある。だが、服部幸雄が執筆した『日本大百科全書』の項目は、こうした出自や家族の話を伝説の多い領域として扱う。「中村阿国」が確認された戸籍上の本名であるかのように紹介するのは避けたい。百科事典の人物解説では、確かな活動と後世の説を分けて読める。

ここから生涯を追うなら、幼いころの姿を想像するより、舞台に立ったことを伝える記録へ進む方がよい。何歳で出雲を離れ、誰に踊りを習い、どの道を京都へ来たのか。その道筋はまだ埋まらない。しかし、京都で人々の目を引く芸能を演じた女性の存在は、日記や絵画、芸能史の中に残っている。

阿国の活動をたどる手がかりの一つは、慶長5年（1600）の記録である。『日本大百科全書』は、公家の日記『時慶卿記』に、出雲出身と名乗る「クニ」が宮中でややこ踊りを演じたことが見えると説明する。1603年のかぶき踊りが知られる前にも、国という芸能者の名は記録されていた。

神奈川県立図書館の調査回答も、『国史大辞典』を参照して、1600年に国と菊がややこ踊りを披露した記録を紹介している。これは現代の解説を通じて日記の内容を確認するもので、阿国自身が残した自伝ではない。それでも、歌舞伎の創始を語る年と、踊り手の活動が記録される年を分ける材料になる。図書館の調査回答に、参照した辞典と該当頁が示されている。

ややこ踊りとかぶき踊りは、同じ名前の芸ではない。前者の記録をそのまま「1600年に現在の歌舞伎が完成した」という意味に置き換えることはできない。踊りを担っていた人物の活動を追うことと、新しい演技の形が評判になった時点を押さえることは、別の作業である。

この時点での阿国の年齢は不明だ。ややこ踊りという芸の名から、踊った人物が何歳だったかを逆算するのも確実ではない。幼少期から1600年までの成長をつなぐ記録が十分にない以上、誕生年を一つ選び、年表を細かく埋めることはできない。

一方、活動の場に宮中が現れるのは興味深い。阿国の芸を、河原で庶民だけを相手にしたものと決めてしまうと、この記録がこぼれ落ちる。やがてかぶき踊りも、都市の観客から城の内側まで届いていく。誰が見たかを個別に確かめつつ、舞台の広がりを追う必要がある。

年表の入口に置けるのは、1600年に国という名の踊り手が記録される、というところまでだ。その後、京都で大きな評判を呼ぶかぶき踊りが現れる。阿国の名が芸能史の節目と結びつくのは、次の1603年である。

歌舞伎の始まりとして挙げられるのは、慶長8年（1603）、京都で阿国が披露したかぶき踊りである。場所として重要なのが北野だ。京都国立博物館の解説は、阿国が北野の能舞台で男装して踊り、評判になった経緯を伝えている。

北野は現在の京都市にある北野天満宮の周辺を指す。歌舞伎というと四条河原や南座を思い浮かべやすいが、阿国の活動を四条の一点だけに固定してはいけない。歌舞伎の創始を語る場所、興行が広がった地域、のちに記念碑が建てられた場所は、それぞれ意味が違う。

京都国立博物館が所蔵する重要文化財「阿国歌舞伎図屏風」は、初期のかぶき踊りを知る手がかりとなる作品だ。17世紀の絵画で、舞台上の人物だけでなく、それを取り巻く観客も描かれている。現在の劇場の設備をさかのぼって想像するより、当時に近い絵画から舞台と客席の関係を見る方が具体的である。同館の作品解説には、演技と楽器の特徴も記されている。

同時代の動きを伝える『当代記』にも、1603年に新しい踊りが評判となり、京都のさまざまな身分の人々に受け入れられた様子が見える。関西大学の研究論文に掲載された翻刻では、阿国が男の姿を演じ、茶屋の女とのやり取りを見せたことが読み取れる。珍しい装いに、芝居めいた場面が結びついていたのである。

1603年は、かぶき踊りの流行を示す節目だ。阿国が観客を集め、評判が広がり、後に続く一座が現れていく。記録が伝えるのは、そのような興行の広がりである。新しい芸の形が、一つの舞台から他の演者へも伝わっていった。

「どこで始まったのか」への答えは、まず京都、より具体的には北野の舞台である。「いつ」への答えは1603年。この二つを押さえると、出雲という名前から上演地まで出雲だと思い込む混同も避けられる。

かぶき踊りの「かぶき」は、当時の「かぶく」という言葉に結びつく。常の型から外れた装いや振る舞いをすることだ。阿国は、そうした派手な男性の姿を舞台で演じた。女性が踊ったというだけでなく、見せる役柄そのものに新しさがあった。

代表的な場面が「茶屋遊び」である。男に扮した阿国が、茶屋の女を相手に遊ぶ様子を演じる。歌や踊りの中に、誰かになり、相手とやり取りする演技が入る。その仕組みは、舞台に男女が並んでいるから実生活でも夫婦だった、という読み方では捉えられない。

京都国立博物館の屏風解説では、刀を肩に担いだかぶき者、茶屋の女、道化役の猿若などが描かれていると説明される。扮装、相手役、笑いを生む役が、同じ場面に存在するのである。肩に担ぐ刀も、その人物の異風な姿を見せる道具となっている。

音にも、現在の歌舞伎から想像するものとの違いがある。同屏風には笛、小鼓、大鼓、太鼓が描かれ、三味線は見られない。これは当該作品の重要な特徴だ。ただし、絵にない楽器を阿国が生涯に一度も使わなかった、とまで断定することはできない。

日本芸術文化振興会は、かぶき踊りの成立を、華やかな衣装で踊る風流の流れと結びつけて説明している。阿国一人が、それまで存在しなかった歌、踊り、仮装のすべてを作ったわけではない。既存の芸能の流れの中で、男装の役柄と茶屋の場面を組み合わせ、人々が面白がる舞台を生み出したと捉えられる。歌舞伎成立の解説は、その前後の変化をたどっている。

この男装を、本人の日常の性格や恋愛、現代の政治的な主張に直結させる材料はない。確かに見えるのは、舞台で男性の役を演じたという行為だ。私生活の空白を埋めなくても、その演技が新しい芸能の始まりに位置づけられることは十分に伝わる。

阿国の活動は京都にとどまらない。慶長12年（1607）には江戸で踊った記録がある。日本芸術文化振興会の辞典は江戸城内での上演を伝え、村木桂子の研究論文も『当代記』の同年2月20日条を検討している。京都の流行が江戸へ届いたことを示す節目だ。

その記事では、国というかぶき女が、それ以前に能が催された場所で興行したとされる。論文は、一週間ほど前に観世・金春の勧進能が行われたことをあわせて説明する。能を見せた舞台に、次はかぶき踊りの演者が立ったのである。論文304頁に、該当する記事の翻刻と検討がある。

当時の将軍は、1605年に2代将軍となった「徳川秀忠」だった。「徳川家康」は将軍職を譲った後も政治を動かしていた。1603年のかぶき踊りの流行と1607年の江戸での興行は、徳川政権が形を整えていく時期の出来事でもある。

ただし、城内で上演したという記録だけで、家康や秀忠が実際に見た、阿国を気に入って保護した、と話を広げることはできない。『当代記』の1603年の記事には、秀忠がかぶき踊りを見なかった旨も記されている。会場と観客の同定は別であり、阿国を将軍の御用芸能者と決める根拠にもならない。

もう一つ注目したいのは、勧進という言葉である。勧進は本来、寺社の造営などのために寄付を募る活動を指し、芸能の興行とも結びついた。ただし、江戸での興行について、具体的にどの寺社へいくら渡したかまで、この短い記録からわかるわけではない。

阿国の舞台には、宗教と芸能、都市の見物と城の空間が交わっていた。その広がりは確認できる。しかし、江戸での上演から先の人生を、一続きの確かな記録で追えるわけではない。生涯の後半を考える際には、活動が記されなくなることと、命が終わることを区別する必要がある。

出雲阿国の死因はわかっていない。没年も確定しておらず、何歳で亡くなったかを計算できる生年も不明である。歌舞伎の始まりに名前が残る人物でも、出生から死までの記録がそろっているとは限らない。

後世には、阿国の最期を説明するさまざまな話が生まれた。『日本大百科全書』は、1613年に67歳で没したとする説や、智月尼という尼になって長命を保ったという話などを挙げ、それらを確実な生涯の記録としては扱っていない。数字が具体的であることと、根拠が強いことは別だ。

もし没年と享年を一組だけ選べば、そこから生年らしい数字を逆算することはできる。しかし、元の没年や年齢が伝承なら、逆算で得た生年も確定値にはならない。本記事では生没年の数値欄を設けず、未詳と記す。1603年や1607年は活動の年であって、寿命を示す数字ではない。

島根県出雲市には阿国の墓が伝わり、帰郷して出家したという伝承も残る。現地に墓やゆかりの寺があることは、後世の人々が阿国をどう記憶したかを知る大切な手がかりである。一方、墓を紹介する観光案内を、そのまま死亡の日時や病名を証明する記録として使うことはできない。

文学の中の最期にも注意したい。有吉佐和子の小説『出雲の阿国』を紹介する島根県のページには、作品の筋として阿国の終幕が語られる。自治体のサイトに載っていても、小説紹介の内容が歴史上の死亡記録に変わるわけではない。島根県の文学紹介は、史実の年表とは用途を分けて読む資料だ。

病死したのか、事故に遭ったのか、出家後に静かに暮らしたのか。確認できる根拠がなければ、そのどれかを選ぶことはできない。阿国の生涯を閉じる一場面が残っていなくても、京都と江戸で演じた活動まで消えるわけではない。最期の謎は謎のままに置き、舞台の足跡を確かめるのが、この人物を知るための方法となる。

阿国が歌舞伎の創始者と呼ばれるのは、1603年に京都で評判となったかぶき踊りが、その後の歌舞伎につながる出発点とされるためである。現代の歌舞伎で見られる舞台装置、演技、演目を、すべて阿国が完成させたという意味ではない。

『当代記』の1603年の記事は、阿国の芸に倣う一座がいくつも現れ、各地へ広がったと伝える。ある一人の得意な踊りが、その本人だけのものにとどまらず、別の演者に演じられるようになったのである。阿国の評判と、芸の普及は結びついていた。

その後に流行した女歌舞伎では、女性たちが踊りを演じ、三味線の伴奏も取り入れられた。日本芸術文化振興会の解説は、女歌舞伎が栄えた時期と、寛永6年（1629）の禁止を挙げる。阿国を題材にした屏風の音楽と比べると、芸能が広まる中で演奏や見せ方にも変化があったことがわかる。女歌舞伎の用語解説は、その変遷を説明している。

女性の上演が禁じられた後には、若い男性が演じる若衆歌舞伎、さらに成人男性を担い手とする野郎歌舞伎へと、歌舞伎の主流が移っていく。女性の役を男性が演じる女方や、物語を演じる技法も、その長い展開の中で育った。阿国が男性を演じたことと、後代の男性俳優が女性を演じることは、同じ時点の制度ではない。

この流れを知ると、「女性が始めたのに、なぜ男性が演じるのか」という疑問にも答えやすい。最初から現在と同じ出演者や規則がそろっていたのではなく、興行の広がりと規制を経て担い手が変わったからだ。ただし、1629年の禁止を、阿国本人がその年に亡くなった、あるいは引退した証拠にしてはいけない。

阿国の人生と、歌舞伎の歴史は途中から別々に追う必要がある。本人の消息が明瞭でなくなっても、舞台は他の演者へ受け継がれ、形を変えていった。阿国の名が残ったのは、その長い変化の始まりに、男装して茶屋の遊びを演じる女性の姿があったためである。